Където изкуството, технологията и природата се сблъскват: TeamLab отваря потапящо ново преживяване в Абу Даби

Това потапящо изкуство току-що се отвори в Абу Даби

Бележка на редактора: Тази поредица е или е спонсорирана от страната, която подчертава. CNN запазва пълен редакционен контрол върху предмета, отчитане и честота на статиите и видеоклиповете в рамките на спонсорството, в съответствие с нашата политика.

Известен със своите гранични произведения на пресечната точка на изкуството, технологиите и природата, Art Collective TeamLab добави към своите изложби в Япония, Саудитска Арабия и Китай с нов мултисензорна музей в Обединените арабски емирства.

Вървяйки се до феномените на TeamLab, в културния квартал на Саадият на Абу Даби, вие сте посрещнати с огромна бяла сграда с аморфна форма , което е трудно да се характеризира. „Ние измислихме тази форма, която хората не могат да дефинират и това е любопитно за хората“, казва Тони Аби Гебрайел, управляващ партньор на MZ Architects, местната фирма, която си партнира с TeamLab по външната архитектура.

Неговата блестящо-бяла фасада е съставена от безброй панели-няма две прилични-добавяйки към сградата на 17 000 квадратни метра (183 000 фута) органично и асиметрично усещане.

Музеят е разделен на две зони: сухи и мокри. В много от сухите райони, подът на експонатите се въосува, тъй като, казва, че основният вътрешен архитект на TeamLab Shogo Kawata, подметките на краката ни не са плоски и следователно са по -подходящи за преминаване през органични форми, отколкото дори повърхност. Това може да доближи посетителите до природата, казва той.

В мокрите зони обувките и чорапите се отстраняват и панталоните се навиват, докато гостите се движат през райони, наводнени с плитка вода. Разхождайки се през един експонат, нивото на водата се повишава и пада, променяйки близостта ви до цифрово прогнозираните произведения на изкуството.

скулптури-или „яйцевидни“-да се впуска в дълбока вода. Воденето наоколо може да създаде вълни, които свалят тези яйцевидни и те падат, само за да се издигнат отново, излъчвайки различни цветни светлини и звукови тонове. Овоидите също могат да бъдат изтласкани и преместени от посетителите, така че експонатът се трансформира постоянно. Kawata иска посетителите да имат „физически преживявания - да миришат и докосват нещата“ и да „вземат у дома усещането, че са посетили това пространство“.

В „Форма на вятъра“ светлините, проектирани на неравномерната земя и стените, са предназначени да повторят движението на вятъра. Преминавайки през, произведението на изкуството ви реагира, сякаш блокирате естествения пасаж на ветрец; Светлините спират там, където краката ви докосват земята и можете да видите пулсациите на тази промяна, разпространени по стените около вас.

Иноко казва, че е чест да бъде отворен музеят му сред другите забележителности в културния квартал Саадият-вече добре утвърдени места като Лувъра Абу Даби и галерията Манарат Ал Саадият, както и много в момента в развитието, като Гуггенхайм, националния музей на Слея, и природния исторически музей.

Той се надява, че като се ангажират с експонатите и ги виждат да реагират на присъствието си
посетителите отнемат нова „връзка със себе си и със самата среда“.